Oravská galéria v Dolnom Kubíne, v zriaďovateľskej pôsobnosti Žilinského samosprávneho kraja, v minulom roku zrealizovala deväť projektov, ktoré podporil Fond na podporu umenia. Tri z nich boli zamerané na akvizíciu zbierkových predmetov a dva na odborné ošetrenie. Ďalšie štyri projekty boli orientované na vedeckovýskumnú a prezentačnú činnosť Oravskej galérie.

V posledných rokoch sa akvizičná činnosť Oravskej galérie sústreďuje predovšetkým na súčasné umenie. Projekt akvizície bol zameraný na doplnenie zbierky slovenského výtvarného umenia 20. a 21. storočia. Tvorba Kláry Bočkayovej je neoddeliteľnou súčasťou československej neoficiálnej výtvarnej scény obdobia normalizácie, a to vďaka jej hravo-poetickej interpretácii ľudovej kultúry. Vo svojej práci využíva nájdené vyšívané textílie – tzv. kuchárky – ako špecifický vizuálny materiál pre interpretačné posuny. Tieto ready-mades nehodnotí z estetického či etnografického hľadiska, ale používa ich na komentovanie a pretlmočenie autorských ideí, inšpirovaných dadaizmom, pop-artom a odkazom Marcela Duchampa. Dielo Stretnutie šijacieho stroja… z roku 2007 vzniklo maliarskou interpretáciou nájdeného vyšívaného obrusu. Výsledkom je kompozícia prepájajúca slovenskú folklórnu tradíciu so súčasnou maľbou. V duchu pop-artového prístupu pracuje s prenášaním, zmnožením a modifikáciou motívov, čím ich uvádza do nových kontextov. Podobný princíp apropriácie textilných predlôh využila Bočkayová aj v obraze Skoro ikona / Posledná večera z roku 1992, kde pracovala so sakrálnym motívom v originálnej farebnosti a formálnej štruktúre. Aj tu premenila triviálnu predlohu na svojbytný umelecký artefakt, ktorý nesie jemnú iróniu, odkaz na gýč i reflexiu každodennej banality. V roku 2024 boli diela prezentované na autorskej výstave Bývalý raj v Oravskej galérii v Dolnom Kubíne. Galéria ich akvizíciou rozšírila zbierku slovenského vizuálneho umenia o významnú ženskú maliarsku osobnosť alternatívnej scény 70. a 80. rokov, ktorá pochádza z regiónu Oravy.

Maliarska tvorba Kristíny Mésároš je výrazne ovplyvnená cestovaním a zameriava sa na vzťah človeka a prírody. V imaginatívnych kompozíciách sa často objavuje neočakávaný prvok, ktorý znejasňuje význam diela a spoluvytvára jeho autentický výraz. Získané dielo zachytáva večernú scénu z talianskeho mesta Turín s riekou Pád a jej nábrežím. Dominantou obrazu je svetlo-okrová architektonická stavba s názvom CAP 10100, Torino, spájajúca funkciu lodenice, divadla, galérie a kultúrneho centra. Autorka pri tvorbe obrazu čerpala zo svojej osobnej cestovateľskej skúsenosti a hľadania magických miest v zdanlivo nenápadnom horizonte. Vodný element je zásadným motívom autorkinej tvorby a symbolizuje premenlivosť a prchavosť okamihu. Dielo bolo prezentované na autorskej výstave Súmrak úsvitu v Oravskej galérii.

V rámci podprogramu určeného na odborné ošetrenie zbierkových predmetov bolo podporené reštaurovanie skupiny štyroch anjelikov. Ide o vertikálne reliéfy so štylizovanými oblakmi a hlavičkou anjela s krídlami. Vizuálnym prieskumom a sondážnym odkryvom bola na celom povrchu identifikovaná premaľba. Syntetická vrstva bola odstraňovaná chemicky, premaľba tváre mechanicky a následne dočisťovaná rozpúšťadlom. Pôvodné striebro sa zachovalo v hĺbkach oblakov, zlato na krídelkách len miestami. Po očistení boli poškodenia dreva doplnené pilinovým tmelom a chýbajúca polychrómia plavenou kriedou. Retuše rešpektovali vek reliéfu.

Druhý reštaurátorský projekt bol zameraný na reštaurovanie súboru kresieb a grafík štyroch významných predstaviteľov slovenskej výtvarnej moderny – Ľudovíta Fullu (1902–1980), Ernesta Zmetáka (1919–2004), Eugena Nevana (1914–1967) a Viliama Chmela (1917–1961). Do projektu bolo zahrnutých deväť zbierkových predmetov. Ich stav bol nevyhovujúci – na zdegradovanom papieri boli prítomné rôzne formy mechanického poškodenia (drobné úbytky, trhliny, zalomenia a zvlnenie podložky), nevhodné sekundárne úpravy a stopy znečistenia. Ide o autonómne umelecké diela, ktoré v sebe nesú všetky atribúty ich výtvarného rukopisu, či priamo korešpondujú s ich maliarskou tvorbou. Každý z týchto umelcov zanechal výraznú stopu v dejinách slovenského výtvarného umenia 20. storočia. Diela v kontexte zbierky reprezentujú ich autorské programy a zároveň dokumentujú výtvarné dianie danej doby v širších súvislostiach. Cieľom týchto projektov bolo zachovanie autentického výrazu, výpovednej hodnoty a umeleckých kvalít zbierkových predmetov a predĺženie ich životnosti.

Za poskytnutú podporu ďakujeme Fondu na podporu umenia a Žilinskému samosprávnemu kraju. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.